miércoles, 25 de diciembre de 2013

Bon Nadal a tothom!Descobreix FASHION.CAT!!



La primera botiga FASHION.CAT a Girona

Bon Nadal a tothom!!!! Durant aquestes festes l'esperit nadalenc ens impregna d' il·lusió i d'espenrança per els projectes de futur. I fent honor aquest dos sentiments tant presents en aquest temps, li he volgut dedicar aquest post al projecte de moda i artesania catalana FASHION.CAT, liderat per Marta Vila i Jaume Comenge, obre la seva primera botiga a Girona.

La nova botiga s’emmarca en un projecte de moda i artesania on hi tenen cabuda els dissenyadors ja consagrats com Miriam Ponsa, Josep Abril, Txell Miras, Who, Brain&Best, Andrea Ayala Closa, els bolsos de Musa Bajo el Árbol, el calçat de Deux Souliers, dissenyadors que desfilen habitualment a la passarel·la 080 Barcelona Fashion, així com pretén descobrir nous talents emergents com són el Xavi Grados, Costalamel, Verònica Blàzquez, Bras, entre d’altres. També compta amb les joies d’en Marc Monzó, Júlia Vila i Roser Martínez, les serigrafies de la Lídia Moreno i en José Antonio Soria, i les ceràmiques de l’Elisenda Nicoloau.

Fusió de la moda amb l’art. El projecte Fashion.cat està vinculat al d’Arts.cat i ambdós pretenen unir esforços per tal de promoure la moda i l’artesania catalana, obrir nous camps i punts de venda als dissenyadors amb pocs recursos i entrellaçar projectes de diferents disciplines artístiques.

Molts petons a tots els meus lectors!!Espero que os agradi tan com a mi aquest nou projecte!!


lunes, 12 de agosto de 2013

FALL WINTER 2013- 2014 ~ FASHION TRENDS LIST

Hola fashion bloggers!!Espero que esteís pasando una buena semana!!!:D Hoy cambio un poco el roll de mi blog y en vez dar a conocer algunos de mis diseñadores favoritos, os voy a  mostrar en un post diario cada uno de los 19 trends de la fall-winter 2013-2014!!! Como ya sabreis muchas de vosotr@s para la fall-winter vienen dos tendencia muy marcadas y distintas: la ultralady y punk/metal girl. Cual os representa más?
Hi fashion bloggers!!! Hope you're having a good week!: D Today a little change in my blog roll and instead give out some of my favorites designers, I'll show you in a post each day 19 trends for the fall-winter 2013-2014! As you may know many of you for the fall-winter are two very distinct and different trend: the ultralady and punk / metal girl. What represents you the most?

  1. TARTAN, CUADROS Y PATAS DE GALLO










En que pieza de ropa os gusta más estos estampados? a mi en las camisetas!!;D Espero que os guste la entrada!! Mucho amor !!!!!
In that piece of clothing you like best these prints? me in t-shirts!!; D Hope you like the entry! Much love!!

FASHION EMERALD GREEN
                                                        by Laura Miró

martes, 6 de agosto de 2013

UNA CITA CON JEAN PAUL GAULTIER

Hola fashion bloggers!!Hoy os presento a el diseñador francés, Jean Paul Gaultier. Como muchos/as sabréis en  los años 90, Gaultier causó un gran impacto al usar modelos poco convencionales en sus exhibiciones (como hombres viejos y mujeres poco delgadas, modelos tatuadas y con piercings) y por jugar con los roles tradicionales de género en sus desfiles. Esto le valió enormes críticas, pero también una enorme popularidad. Por ello, le he querido dedicar una entrada,espero que os guste!!
 
 
 
 
 “Para ser impactante, es necesario que la ropa tenga algo decir. La ropa es un reflejo de todo lo que sucede en la sociedad en su conjunto. La clave reside en elegir el momento adecuado para que la gente dijo << sí, es esto >> aunque no se hubiera dado cuenta antes. "
Jean Paul Gaultier es famoso por su moda filosofía y política centrada en cuestiones polémicas de la humanidad, como la igualdad, la aceptación y nuestro lugar en el mundo. Utiliza la ironía y de humor, así como la estética extrema, para provocar una reflexión sobre la eticidad, los prejuicios de género, la orientación sexual y belleza.

Gaultier es reconocido por el nivel de maestro y sofisticación con los que le han transmitido: << utilizo las reglas y la tradición .. para renovar con el espíritu de la época .. pero el problema es que alguna de estas tradiciones no han evolucionado ni han sido transformadas en consonancia con nuestro mundo actual ...
Uso y respeto la tradición, pero trato de encontrar nuevos elementos >>.

Jean Paul Gaultier tiene muchas maneras de emprender la belleza idealizada, ya sea empleando modelos que ve en la calle o modelos de más edad con sobrepeso o que pertenecen a etnias diferentes, ya sea llevando el nivel a una estética hasta extremos que pueden percibir como vulgares. Según él mismo dice: << Quiero estar abierto a las diferencias. Me gustan el tipo de gente muy diversos, diferentes tipos de belleza, diferentes tipos de vida >>. Al propugnar ideas visuales de desnudez, sadomasoquismo o mezcla de géneros, Gaultier inició el proceso de normalizar el inexplorado. Planteando, primeramente, por qué es inaceptable que el hombre vista con prendas femeninas y sin embargo si se acepta que la mujer use ropa masculina.
También juega con la iconografía gay para poner de relieve la cuestión de la fuerza masculina frente a la fragilidad femenina.

Gaultier usa la desnudez y la sexualidad femeninas, como símbolos tradicionales para poner de relieve las percepciones de la fuerza, la belleza y la realidad. Un ejemplo sería la famosa corsé que creo para la liga Blond Ambition de Madonna.
Utilizó forma cónica comprar representar los pechos.

En su desfile de la alta costura de la primavera del año 1998, Gaultier vistió una modelo con un vestido totalmente blanco con enagua integrados. La enagua - carcasas que utilizaban para poder dar forma a los lados a las faldas del siglo XVIII-pretendían llamar la atención sobra la silueta natural de una mujer en edad fértil. Estos símbolos de la sumisión femenina y su deber para la maternidad contrastaban con el vestido hecho de tres piezas, un símbolo del poder y la independencia del hombre.
La elección del blanco sugería virginidad, pureza o la inocencia, pero también un nuevo comienzo.

A Jean Paul Gaultier le fascinan también las diferentes culturas con sus indumentarias particulares. Ha presentado conexiones inspiradas por China, Mongolia, España, México, .... Ha habido polémica con sus colecciones ya que toman elementos de la vestimenta judía o símbolos católica. Asimismo, le apasiona su propio país, Francia.
Desde su caracterización uniforme de la camisa azul y blanca de inspiración gala hasta bonitos vestidos que son una reminiscencia de la "Belle Époque", París se presenta de manera frecuente en sus colecciones.

En conclusión Jean Paul Gaultier quería crea un nuevo concepto de la moda que cuestionara lo consagrado y terminó contribuyendo a definir nuestra comprensión actual del multiculturalismo y la igualdad sexual, así como el camino para que la multitud de diseñadores siguieran sus huellas iconoclastas.
 
Aquí os dejo algunas fotografias de los vestidos de alta costura que ha creado:


 


 


Disculpen la mala cualidad de esta imagen,pero me encanta el vestido.
 




 
 

Con la extravagancia de estos vestidos me despido!!Mil besos y gracias por leerme!!xxxx



 
 
Hello fashion bloggers!! Today I present to the French designer Jean Paul Gaultier. Like many / as you will know in the 90s, Gaultier made ​​a big impact by using unconventional models for his exhibitions (as old men and women little thin, tattooed and pierced models) and by playing with traditional gender roles in his shows . This earned him bad reviews, but also a huge popularity. Therefore, I have decided to dedicate an entry, hope you like it!
 “To be impactful, it is necessary that the clothes have something to say. Clothing is a reflection of everything that happens in society as a whole. The key is to choose the right time for people << said yes, is this >> but had not noticed before. "

Jean Paul Gaultier is famous for its fashion and political philosophy centered on controversial issues of humanity, such as equality, acceptance, and our place in the world.
Uses irony and humor, and extreme aesthetics, to provoke reflection on the ethical, gender bias, sexual orientation and beauty.

Gaultier is known for the level of sophistication with the teacher and that forwarded: << use the rules and tradition .. to renew the spirit of the time .. but the problem is that some of these traditions have evolved or have been transformed in line with our current world ...
Use and respect tradition, but try to find new items >>.

Jean Paul Gaultier has many ways to undertake the idealized beauty, whether using models you see on the street or older models overweight or who belong to different ethnic groups, either leading to an aesthetic level to a degree that can be perceived as vulgar . As he himself says: << I want to be open to differences. I like the many different types of people, different kinds of beauty, different types of life >>. In advocating visual ideas nudity, sadomasochism or mixture of genres, Gaultier began the process of normalizing the unexplored. Posing, first, why it is unacceptable that the man wear women's clothes and yet if it is accepted that women wear menswear.
It also plays with gay iconography to highlight the issue of male strength versus female fragility.

Gaultier uses female nudity and sexuality, and traditional symbols to highlight perceptions of strength, beauty and reality. An example would be the famous corset for the league think Madonna Blond Ambition.
He used to buy represent conical breasts.

In his show of haute couture spring 1998, Gaultier model wore a white dress with petticoat fully integrated. Petticoat - housings used to shape the sides at the foot of the eighteenth century sought to draw attention to spare the natural silhouette of a woman of childbearing age. These symbols of female submission and duty for motherhood contrasted with the dress made of three pieces, a symbol of power and independence of man.
The choice of the target suggested virginity, purity or innocence, but also a new beginning.

A Jean Paul Gaultier also fascinated different cultures with their particular garments. He has presented connections inspired by China, Mongolia, Spain, Mexico, .... There has been controversy with his collections and taking items of clothing Jewish or Catholic symbols. Also passionate about his own country, France.
Since its characterization uniform blue and white shirt-inspired dress up pretty dresses that are reminiscent of the "Belle Époque", Paris appears frequently in his col • Collections.

In conclusion Jean Paul Gaultier wanted to create a new concept of fashion that questioned the hallowed and finished helping to define our current understanding of multiculturalism and sexual equality, as well as the way for many to follow in his footsteps iconoclastic designers.



 
I hope you liked the post and thanks for reading, thousand kisses!! :)

 

FASHION EMERALD GREEN

by Laura Miró


martes, 30 de julio de 2013

<< EL MAESTRO >> BALENCIAGA




Hola fashion bloggers!!Hoy os presento a << El Maestro >> Cristobal Balenciaga, nacido en Guetaria(Pais Vasco)en el año 1895;Fue el modisto de alta costura española más importante de la historia. Por ello, le he querido dedicar una entrada,espero que os guste!!
 
"Nada es tan misterioso como la simplicidad .... Como siempre, lo previsible es que la influencia de Balenciaga penetre profunda y silenciosamente hasta apoderarse de todo el mundo que le rodea "
Carmel Snow, de Harper s Bazar
Cristobal Balenciaga casi nunca se dejó llevar por su vida social debido a su profunda timidez, en el mundo de la moda solían llamar << el maestro >> le conocía no sólo por su meticulosa atención por los detalles y por su confección, sino también por su sentido de la experimentación con la tela, el drapeado y la proporción.
No hacía caso de las tendencias y de hecho muchas veces iba en contra de ellas. Prefería experimentado y perfeccionar sus propias ideas, ofreciendo ropa de elegancia refinamiento y belleza intemporal. Balenciaga solía decir que la tarea de modista consistía en ser a la vez arquitecto, escultores, pintor, músico y filósofo y ser capaz de enfrentarse a los diferentes problemas de-planificación,,-forma,-color,-armonía-y-proporción.
Balenciaga implicaba en todo el proceso de producción de una pieza, desde el boceto y la costura hasta la presentación en la colecciones. A menudo colaboraba con fábricas textiles para crear nuevas telas, utilizando materiales alternativos que daban como resultado una textura un terminado diferente.
Lo más notable en este sentido fue la creación del gazar de seda en el año 1958, con la empresa-textil-Abraham.
El interés de Balenciaga por las fibras plásticas desemboca en su colaboración con la firma Marescot, con la cual creó reforzado y levemente brillante mediante la incorporación de un delgado hilo de plástico al tejido.
El tejido era componente más importante de sus colecciones. Balenciaga rechazó la oferta del gobierno francés de un subsidio para usar tejidos fabricados en Francia después de la Segunda Guerra Mundial porque no quería limitaciones en sus elecciones ni en el control de la producción.
Balenciaga no creía que un diseñador debe abrumar sus clientes con sus caprichos personales o su fantasía. Intentaba ofrecer ropa acorde con las necesidades de sus clientes. Se valía de la túnica, la camisa y la línea imperio que resultan cómodos para mujeres mayores, pero también atraen las más jóvenes. Las piezas de Balenciaga tenían una gran popularidad entre las americana, por las líneas simples y prácticas de la ropa de calle y aire romántico de los vestidos de noche.

La contribución crucial de Cristobal Balenciaga al mundo de la moda fue su gran respeto por la técnica de los costureros. Era un maestro de confección y la forma, y ​​perfeccionaba su técnica para crear piezas con la cantidad imprescindible de costuras.
Habiéndose nutrido de las antiguas tradiciones de la costura y de su país nativo, España, la contribución de Balenciaga a la moda reside, en última instancia, en el aire moderno y la comodidad de su ropa, una rica fuente de inspiración para los diseñadores contemporáneos.
En conclusión, aunque Balenciaga se mantuvo siempre al margen de tendencias o modas pasajeras y nunca hizo publicidad,  su éxito se gana de atención, respeto y profunda fidelidad. Toda creación de Balenciaga estaba rodeada de una simplicidad sorprendente, innovación y elegancia, que le dieron el éxito.
 
 



 
 
Con la elegancia de estos vestidos me despido!!Mil besos y gracias por leerme!!xxxx


 
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 Hello fashion bloggers! << Today I present a Master >> Cristobal Balenciaga was born in Guetaria (Basque Country) in 1895, was the designer of haute couture's most important Spanish history. Therefore, I have decided to dedicate an entry, hope you like it!
 
"Nothing is as mysterious as the simplicity .... As always, it is expected that the influence of Balenciaga penetrate deeply and silently hold up the world around him "
Carmel Snow of Harper's Bazaar
Cristobal Balenciaga rarely stopped to take their social life because of her profound shyness in the fashion world used to call the teacher << >> was known not only for its meticulous attention to detail and their preparation, but also for his sense of experimentation with fabric, the drape and proportion.
There was no case of trends and indeed often went against them. Experienced preferred and refine their ideas, offering casual elegance refinement and timeless beauty. Balenciaga used to say that the task was to be both designer architect, sculptor, painter, musician and philosopher and be able to cope with the various problems-planning,-form-color-harmony-and-share.
Balenciaga implicated in the process of producing a piece from sketch to sewing and presenting the collections. • Often co-operate with textile mills to create new fabrics, using alternative materials that gave results in a different texture finish. What's most notable in this regard was the creation of silk gazar in 1958, the company-textile Abraham.
The interest Balenciaga for plastic fibers results in their cooperation with the firm Marescot, which was created and strengthened slightly brighter by incorporating a thin thread of plastic fabric. The tissue was most important component of their collections. Balenciaga rejected the offer of a grant from the French government to use fabrics made in France after the Second World War because they wanted no restrictions on their choices in production control.
Balenciaga did not believe that a designer must overwhelm their customers with their personal whims or their fantasy. Trying to provide clothing to meet the needs of its customers. It was worth the tunic, shirt and empire line that are comfortable for older women, but also attract younger. Las Balenciaga pieces were very popular among the American lines for simple and practical street clothes and air of romantic gowns.
The crucial contribution of Cristobal Balenciaga fashion was his great respect for the art of Sewing. He was a master of tailoring and form, and perfected his technique to create pieces with the necessary amount of seams
Having nurtured the ancient traditions of sewing and her native country, Spain's contribution to the Balenciaga fashion lies, ultimately, in the air and the modern comfort of your clothing, a rich source
inspiration for contemporary designers.
In conclusion, even though Balenciaga is always maintained regardless of trends or fads and never did publicity gained attention, respect and deep loyalty. The whole building was surrounded by Balenciaga amazing simplicity, innovation and elegance that give success. 
 
 
 Kisses and thank'u for reading!!loveee;D
 
 
FASHION EMERALD GREEN
            
BY LAURA MIRÓ



 


 

domingo, 28 de julio de 2013

EL ORIGEN DEL DISEÑO DE MODA / THE ORIGIN OF FASHION DESIGN



Hi Fashion bloggers! ;D Someone once told me: If you have passed, you will not have a future. From my point of view is totally true. Today, starting of this sentence, I intend to present the origin of fashion design through a piece of text from the book The Winner Stands Alone by Paulo Coelho. Since I believe that it is essential to understand the need which was born did.

Hola Fashion bloggers!!;D Una vez me dijeron: si no tienes pasado, no vas a tener futuro. Bajo mi punto de vista es totalmente cierto. Hoy ,apartir de esta frase, me propongo dar a conocer el origen del dissenyo de moda mediante un fragmento de texto del libro El vencedor está solo de Paulo Coelho. Ya  que  creo que es esencial para comprender qual fue la necesidad que lo hizo nacer.

 

"Fashion, What do they have in mind? Do they think that fashion is that it changes with each season? Have they come from all corners of the world to show their clothes, jewelry and shoe collection? Do not know what it means. The << fashion >> is just a way of saying belong to your world << >>, << use the same uniform as your army, do not stop at this address >>.
Since groups of men and women began to live in caves fashion is the only way to say something that the world understand, even without knowing: we dress the same way, I belong to your same tribe, we unite against the weak and so we survived. "

“Moda, ¿Qué tienen en la cabeza? ¿Acaso creen que la moda es eso que cambia con cada estación del año? ¿Han llegado desde todos los rincones del mundo para mostrar sus vestidos, sus joyas y su colección de zapatos? No saben lo que significa. La <<moda >> no es más que una forma de decir <<pertenezco a tu mundo>> , << utilizo el mismo uniforme que tu ejército, no pares en esta dirección>>.
Desde que grupos de hombres y mujeres empezaron a convivir en las cavernas la moda es la única manera de decir algo  que el mundo entendía, incluso sin conocerse: nos vestimos de la misma manera, pertenezco a tu misma tribu, nos unimos contra los más débiles y así sobrevivimos”.

 

In one way this fragment brief text includes the origin of fashion design and fashion design main idea.
De un modo breve este fragmento de texto recoge el origen del dissenyo de moda y la idea principal del diseño moda.

I hope you enjoyed the entry, which passeis good Sunday! Thanks for reading, much love!! ;D
Espero que os haya gustado la entrada, que passeis buen domingo!! Gracias por leerme,
mucho amor!!;D



FASHION EMERALD GREEN
    by Laura Miró




sábado, 27 de julio de 2013

RAFFIA HATS ~ SUMMER MUST-HAVE


Hi fashion bloggers!;D Today I bring raffia hats are having more success this summer! It not be said that Spain is a country of hats. Unfortunately wearing a hat is  like going in disguise.
Hola fashion bloggers!!!;D Siento no haver hecho ninguna entrada desde hace días pero la fiestas de mi pueblo me tiene entretenida!!! Hoy os traigo los sombreros de rafia  que más éxito  están teniendo este verano!! Hay que decir, que España no es país de  sombreros. Desgraciadamente llevar un sombrero es algo así como ir disfrazada. Pero poco a poco, la cultura sombrerera se va imponiendo.

 
First, I will introduce different brands specialize in hats. Second, I will show you different ways to combine models raffia hats with street style.
En primer lugar, os voy a presentar distintas marcas están especializadas en sombreros. I en segundo lugar, os mostraré distintas maneras de combinar los modelos de sombreros de rafia, antes presentados, con un street style.












 
 
 

 
 






 
 


 

Streett style on Chicisimo


 
 
 

I hope you liked the post and thanks for reading, thousand kisses!! :)

Espero que os haya gustado el post y gracias por leerme,mil besos!!:)
FASHION EMERALD GREEN
    by Laura Miró

martes, 23 de julio de 2013

LA MEVA ALTRA PASSIÓ, LA MODA........

"
S’encargolen per el llençols plens d’amor amb els ulls tancats, imaginant que pot parar el temps. Sent, ara ella, la pell abrasadora d’ell. Una ona del seu mar d’instints l’arrossega cap a la illa del sexe. Ell corpulent, es guia pels seus desitjos. I amb les gemes dels seus dits ressegueix la suau pell d’ella en busca de fer esclatar el major somni  que ha tingut. Fer-la sentir viva.



La mà d’ella l’atura,en el mateix instant ell  s’imagina lo pitjor. Però amb la tendresa d’una nena petita ella se’l mira i,a continuació canvia la seva mirada per una amb més duresa i comença a parlar desbocada,expressant  cada pensament que l’absorbeix:



-….vull trobar la perversió en tu, enfitar-me en el clarobscur del teus ulls, vull ser la set que t’embriaga, vull ser l’atmosfera que t’envolta… vull ser.. vull ser…



Ell se la mira bojament enamorat m’entres ella li parla, però ja no entén res del que ella li diu, la felicitat d’escoltar aquelles paraules  li han tapat les orellés.  Ara tan sols vol besar-la, vol explicar-li amb les carícies més sensuals tot l’amor que sent cap a ella.



Momentàniament, la besa amb la dolçor que ningú ho ha fet mai, transmetent-li amb petites mosegadetes en el llavi inferior  i acariciant la seva llengua que ell sempre la farà sentir viva, que ell sempre farà que l’amor que viuen ara, no acabí mai , que la passió no acabí per molt que pansint els anys.



Aquell bes va ser infinit, etern, va concloure  amb el millor dels somnis. Viure l’amor apassionadament sabent que cada moment es únic i repetible, i sempre  amb el temor de que aquesta aventura acabés."
 
Anònim